Pereza - "Aproximaciones"

Sony BMG (2007)

Dejemos las cosas claras desde el principio: yo solía odiar a Pereza. Y nadie puede culparme por ello, dado que les conocí en un videoclip en el que cantaban abrazados a Dani Martín y David Summers. Aún hoy da grima verlo. Si a eso le sumamos un público de quinceañeras, una actitud de rockstars que bordeaba peligrosamente el ridículo y un hit que decía “daría todo lo daría por estar contigo y no sentirme solo”, creo que estaba más que justificado que el grupo me diera su nombre en grandes cantidades, a pesar de que gente de mi confianza me decían que no estaban tan mal. Pero hace un par de veranos escuché su tercer disco (Animales, 2005) y me sorprendió gratamente, era divertido, alegre y pegadizo. Con altibajos, pero muy disfrutable. Tanto que empecé a dudar de mis principios, y cuando sacaron el disco de duetos (Los amigos de los animales, 2006), me lo compré al comprobar que habían mejorado enormemente su criterio a la hora de elegir compañeros de micrófono: la selección de invitados era impecable. También me gustó, y les perdoné oficialmente su turbio pasado para declararme en estado de franca curiosidad ante su próximo álbum de canciones nuevas.

Y hete aquí que lleva dos meses en la calle y resulta que es cojonudo. Ya se puede decir sin ningún temblor en la voz que Pereza son dignos sucesores de Tequila y Burning en esto de hacer rock’n’roll en castellano, siendo consciente de que eso son palabras mayores. En Aproximaciones encontramos muchas cosas, y todas buenas. Para empezar es un disco largo, de 16 canciones (claro que una está repetida, y francamente, la “versión alternativa” es clavadita a la otra). Si hay que hacerles caso, podría haberlo sido aún más ya que su intención original era sacar un disco doble. Sin duda ayuda a ello que los dos miembros del dúo componen, y los dos parecen estar en forma, aunque Leiva firma el doble de temas que Rubén. Por cierto, ¿Leiva se llama así o tiene un nombre de verdad?

Los tipos que no se quitan las gafas de sol ni en el metro consiguen en este nuevo disco una cosa muy difícil de hacer bien, que es abrirse a nuevas influencias sin perder la propia identidad. Porque lo primero que llama la atención es que hay novedades, tanto en las letras como en la música. En el aspecto lírico, es su disco más melancólico y maduro, nada que ver con el enamoramiento naif que se respiraba en el anterior. Se adivina como causa la ruptura de la relación de Leiva con Alba Molina, del grupo Las Niñas, las que amenizaron el verano del 2003 con Ojú, ese tema que incluía poderosas proclamas de denuncia social como “Gescartera, gescartero, pon pon pon, porrompompero”. Pero no teman, ya he dicho que el disco es largo y hay sitio de sobra para explayarse sobre la clásica trilogía de sexo, drogas y rock’n’roll que siempre ha sido la espina dorsal de sus canciones. Así cantan sobre grupis, noches en los baños de garitos, tríos con hermanas, amigos enganchados a la coca y los duros inicios de una banda, asunto que ellos conocen bien porque se han currado el camino al éxito como pocos.

Pero es en lo musical donde más se nota el paso adelante, y es que en ese sentido, Animales era bastante plano y monocorde. Esta vez hay mucha más variedad, no todas las canciones entran a la primera y se aprecia un serio esfuerzo por abrir nuevos caminos que resulta muy prometedor. En líneas generales, suena mucho a los Stones en su mejor época y a pop sesentero. De hecho el disco está dedicado a “John, Paul, Ringo y George, por estar siempre de nuestro lado”, y está repleto de guiños a los Beatles. Mi favorito es el “I’ve got blisters on my fingers!” que se oye al final de un tema. Todo beatlefreak sabe que es el famoso grito que profirió Ringo al terminar de grabar la decimoséptima toma de la salvaje Helter Skelter, y que fue incluido en el White Album. Es de suponer que proviene de Leiva, que graba todas las baterías del disco. También hay que señalar, que si bien sus referentes son clásicos, hay una sorprendente intro de piano que no desentonaría en un disco de Bloc Party y el inicio de Ella tiene un don recuerda mucho al de Time is running out, de Muse.

Simplemente escuchándolo, uno piensa que el único invitado es mi adorado Quique González, cuya voz se escucha en Yo nací para estar en un conjunto, pero repasando el libreto averiguamos que varios amigos se pasaron también por el estudio: Juan Aguirre (Amaral) metió una guitarra, Xoel López (Deluxe) coros e Iván Ferreiro “ruidos infernales” en la experimental Margot. Si a los mencionados en este párrafo añadiéramos a Sidonie (que también son colegas de estos), creo que tenemos una generación de músicos españoles sensacional. Para rematar, también participa nada menos que Mick Taylor, el que fuera guitarrista de los Stones desde que murió Brian Jones hasta que entró Ron Wood (‘69-‘75, los años dorados).

En definitiva, que Pereza se han consagrado como un grupo de primer nivel. Básicamente es justo lo contrario de lo que escribí sobre el disco de Ovni: emocionante, creíble, plagado de estribillos irresistibles, muchas canciones con potencial de single… Liberaos de prejuicios si es que los tenéis, porque es un discazo que merece la pena comprar. De hecho el Perro Lunar me comenta que ya tiene entradas para verles, y eso es garantía de calidad.

Nota: 8'5